Aurora (2017) de @NovaOrbis

Aurora

Nova Orbis

Independiente

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Ana Barajas como solista en RPM – Bogotá, enero de 2018

De repente te despiertas una mañana para limpiar la bandeja de correos de una cuenta vieja que a la vez pertenece a una cuenta vieja de un blog viejo dedicado a las mujeres músicas colombianas y, te encuentras con un correo particular, un correo donde se encuentran las pistas de un EP, el último EP de la agrupación descentralizada Nova Orbis.

 

Nova Orbis es una banda de Power Gothic Metal que se aleja por completo de mis estilos más queridos dentro del Metal, sin embargo, no ha sido impedimento para seguir su trabajo. Únicamente los vi una vez en vivo, en el Museo Nacional, no recuerdo el año. Las demás veces, por ejemplo, en Alianza Gótica y en Teusaquillo, en uno llegué tarde y en el otro jamás encontré el lugar. Supe que tuvieron en 2009 o 2010 una mini-gira por el cono sur. Además, Ana María, la vocalista decide emprender su proyecto solista denominado Ana Barajas que aún continua.

 

Desde Imago (2009) no habían lanzado ninguna grabación. De hecho, no se había escuchado de ellos y Ana. Este EP 2017 llamado Aurora (2017) es una sorpresa en muchos aspectos. Su sonido es mucho más claro y mejor producido, alejado del Power Sinfónico y Gótico. Es un disco especialmente depurado en el estilo Gothic Metal, es más líquido, orgánico, reposado, sutil y alejándose prudencialmente del Metal para acercarse más a la exploración sosegada. El timbre en la voz de Ana, uno de sus sellos, es todavía más perceptible y con belleza, empleado.

 

 

Su primera pista, Endless Night es una prueba de que continúan con el Gothic Metal, algunos teclados propios del estilo, muchos riffs, doble pedal, la voz y ese manto delicado y dinámico que logran. Los tres temas restantes, siguen una línea melancólica preciosa, honda, mucho más acústica y más balada Hard Heavy ochentera (Angel of my Soul y Down on Me), pero en un ambiente reciente y propio de la historia sónica de la banda. Vocalmente, se percibe más la presencia de las voces de José David con una amplia versatilidad.

 

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Frente Cumbiero. 24 horas de cumbia en Chile.

Posted by Mazorka Sound on Monday, November 26, 2018

Discos de Metal 2017 hechos por mujeres #Discos2017mujeres

Cada año escucho más bandas y artistas mujeres, al igual que ha aumentado las bandas de Metal de chicas trans. Esto debido a dos razones, el acceso a Internet y, de alguna manera, la aceptación social de una subjetividad reciente, la transexual. En estos tiempos, la transexualidad y, desde siempre, la paridad en la escena, movimiento o industria del Metal, son dos temas que requieren apertura, revisión y diálogo.

 

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Danica Roem de Cab Ride Home

 

En 2016, únicamente descubrí a Eight Bells, una banda nueva integra de chicas que tocan una especie de Metal progresivo. En 2017, solo apareció Asagraum que debutó con Potestas Magicum Diaboli.  Este mismo año sonaron, las también All Female Bands: las ya mencionadas en este blog, Ragana y su disco You Take Nothing y la banda de una mujer (o One Woman Band) La Torture des Ténèbres con IV – Memoirs of a Machine Girl. Con respecto al año anterior (y a los anteriores), disminuyó el Metal con voces etéreas (y ya, después de leer a Fisher, espectrales). Con agrado aumentan las bandas de una mujer sola, tendencia que esperamos continúe en alza.

 

En esta lista numerada (no suelo enumerar), se encuentra como siempre muchas chicas que, especialmente se distinguen por sus voces particulares. Infortunadamente, son escasas las instrumentistas. Muchos discos debut. Dejo fuera a Puta Volcano, King Woman, Ragana, Turia y Valium (CO) que también me cautivaron.

 

¡Amigas/os no dejen de compartir sus mechudas favoritas de 2017 mediante comentarios, trinos o correo-e!

 

Crash the Gate

Cab Ride Home

Independiente

 

Sin duda alguna, la voz de Danica Roem es una de mis favoritas en el Trans Metal y especialmente en el thrashero. Este disco es divertido, riffudo, rápido, alcoholizado, fiestero, y en sí, crossovero. Un muy buen debut. Danica también es guitarrista, periodista premiada en su estado y política del Partido Demócrata. Desde enero de 2018, miembro de la cámara de delegados de Virginia por su distrito y la primera transgénero declarada públicamente en ocupar algún cargo legislativo en Estados Unidos. ¿Cuándo se anunciarán públicamente los transmetaleros de Colombia?

 

The Shadow

Ieschure

Iron Bonehead Productions

 

Lilita Arndt es Ieschure, una banda de una mujer proveniente de Ucrania. Es un disco debut con una base Black Metal rústica que se «ritualiza» con el Occult (Metal). Es crudo, dócil, medievalero, espectral, afligido y noventero. Trata temas como «el ocultismo, la brujería y la muerte» pero, de una manera dolorosa. Esto se aprecia en sus voces claras más pospunkera y darkwave (a lo Cadaveria en Opera IX) que alterna con rasgadas y ambientes a lo Dugeon Synth y lo lo-fi.

 

IV – Memoirs of a Machine Girl

La Torture des Ténèbres

Grey Mother Productions

 

Muchos/as artistas del Metal, y en especial del Black Metal, son anónimos y esta, también. Según el mundo digital, este disco es de una banda canadiense de una mujer. Una base de Noise con un núcleo de Black Metal se extiende por capas y capas de ambientes zozobrantes y samples de películas antiguas, discursos y conversaciones de nuestra contemporaneidad. Lo anterior genera un Ultra Dark Ambient angustiante, despersonalizado y cosmopolita, tal vez una condición de nuestro mundo actual. La retro cienciaficcionaria logra un disco corrosivo, penetrante, distópico, incierto, angustiante: una pesadilla.

 

Not a Cost

Not a Cost

Independiente

 

Ver comentario en https://m42zine.wordpress.com/2018/05/01/ep-de-metal-2017-ep2017-epmetal2017/

 

  1. Servus

Bathsheba

Svart Records

 

Los últimos años el Doom Metal se ha mostrado firme, con un nuevo despertar, con un aura ocultista, sin precedentes y, en muchos casos como en este, liderado por una chica. El Doom y el Black han encontrado en el Occult Rock, uno de los mejores aliados en esta década. Es así como los belgas nos invitan desde sus riffs stoneros y sucios a transitar lentamente por zonas agrestes, mientras que las voces en rangos variados dialogan con apariciones místicas de la naturaleza. Sin duda alguna este debut es un viaje a través de senderos insondables.

 

5.

Fill Your Lungs

MAR

Independiente

 

Ver comentario en https://m42zine.wordpress.com/2018/05/01/ep-de-metal-2017-ep2017-epmetal2017/

 

Wolvennest

WLVNNST

Wé Mè Records

 

Ver comentario en https://m42zine.wordpress.com/2018/04/14/discos-de-metal-2017-discos2017-discosmetal2017/

 

3.

Succumb

Succumb

The Flenser

 

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Everything Went Red

Diploid

Independiente

 

Ver comentario en https://m42zine.wordpress.com/2018/04/14/discos-de-metal-2017-discos2017-discosmetal2017/

 

1.

Transfiguration

Show of Bedlam

Chokin Hazard Records

 

Ver comentario en https://m42zine.wordpress.com/2018/04/14/discos-de-metal-2017-discos2017-discosmetal2017/

 

 

@Femfestchile 2018. 14 años del mejor festival de experiencia(s).

Alguna vez se han preguntado, ¿para qué sirve un festival más allá de poder ver y escuchar en vivo a tu banda(s) favorita(s)?

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Colombia no es precisamente un país festivalero, o sí, pareciera que sí. Existe dos dimensiones importantes, los festivales de músicas populares o tradicionales que a lo largo y ancho del mundo conocido del país se realizan y los festivales populares de músicas urbanas como la gran red de festivales gratuitos, en particular de rock. Se podría agregar una tercera, los grandes festivales privados a los cuales no he asistido a alguno por primera vez.

 

Dentro de esos festivales se podrían hacer más clasificaciones y de esas otras subclasificaciones y seguir así dependiendo a lo que se quiera llegar. Uno de ellos, los denominados festivales de experiencia, muchos de los cuales son privados y al aire libre, alejados de la turbulencia de la metrópoli, son costosos. ¿Cuánto dinero le asignas a las experiencias que estos festivales te brindan?, ¿qué tipos de experiencia te ofrecen más allá de las que puedas también encontrar en un parque de diversiones o feria itinerante?

 

Si situó a la música en primer plano como siempre han sido mis objetivos, con todas estas experiencias que te ofrecen los festivales de experiencia, ¿a qué hora revisas todos los escenarios donde, en muchos casos y mínimamente, hay tres tarimas sin contar todas las bandas y artistas que se presentan en estas (casi) al mismo tiempo? y ¿realmente este tipo de festivales le concede un valor creíble a la música o estas son un simple anzuelo? Lo que sea que se propongan estos tipos de festivales es como se dice hoy, «válido»; pero yo quedo agotada de (re)correr las tres tarimas y sí son dos o tres días de festival, muero. Sin incluir la visita a las atracciones y a la feria de variados objetos para comprar.

 

Retomando a la Colombia festivalera urbana que afortunada o infortunadamente es el contexto de muchos. Bogotá no es una zona festivalera por sí mismo. Sí, existe una gran oferta desde lo público, una propuesta favorablemente local y nacional, pero se sigue percibiendo una asistencia baja y muchas veces la música no es el motivo. LA MÚSICA NO ES EL MOTIVO DE LOS FESTIVALES de hoy, son los puestos de ventas que tan poco son precisamente de música, de sus bienes y servicios musicales, en un mundo que es infinito en estos subsectores y temas. Es «válido».

 

Ayer, 27 de octubre, asistí al Femfest, un festival mediano entre de localidad/comuna y un Ladyfest Bogotá. El Ladyfest fue un microfestival de experiencia(s) e ignoro su estado o su transformación actual. Ayer reafirmé mi presencia en un festival de experiencia, en los dos Femfest a los que he asistido, sin querer han sido espacios de experiencia(s). Experiencia(s) de vivencias que solo me costó sonrisas, diálogo y la valoración de sus creaciones; experiencias más allá de las fotos play, lanzarse a un pozo de pelotas o de violar mujeres.

 

El Centro Cultural Lo Prado en la comuna que lleva su mismo nombre, abrió nuevamente sus puertas. Un sitio con los espacios suficientes y necesarios, además con sonido adecuado en los dos escenarios. Como suele suceder de manera inesperada, conocer a las bandas es lo más destacado: en el escenario más grande o anfiteatro estuve con No Matan a Krilin, Ruda, Ink!eta y en el escenario acústico-al aire libre y mientras estaba en la feria, a Vilú, Araceli y Carolina Ozaus. Muchas de las cuales no se centran en un finalidad meramente técnico-musical-interpretativo, sino en su contenido. El fin justifica los medios. Aunque hubo menos bandas que la anterior edición, lamenté perderme más actos. Será en una próxima.

 

También estuve con las serigrafista, les sexuales y les no sexuades y les todes, en su mayoría, todas y las fanzineras con una de las cuales me pegué hablando del riot grrrl.

 

Volví a hacer el cubrimiento en tiempo real con algunos cortos vídeos que están en el IG @M_de_C. No lo hacía desde 2015 en el Santiago Gets Louder. Por esta razón no lleve la cámara, así que no tengo ni una toma, solamente móvil, como (creo que) les gusta más.

 

Un festival que me volvió a abrazar, aun sabiendo que abrace menos que siempre en la misma ciudad. Nunca estás sola/o, ¿o qué significa todo ese público de festivales, no es una simple masa inerte de gente? Sienten, en muchos casos, lo mismo que vos.

 

Gracias por la experiencia de escuchar.

 

Fue el inicio de mi despedida.

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Ciudad nublada y bochornosa.

Octubre 28 de 2018.

Coven, Wolfbrigade y Avernal en Santiago (CL). Todos cabemos.

Enlace para leer la reseña en Metallive Colombia

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Todas las fotos que empleo en este Blog e Instagram (@M_de_C) son, por supuesto, de mi autoría.