Rock al Parque 2019. Memoria de sus 25 años y primera vez dentro.

Hola. Mi nombre no interesa  y menos les va a sonar si lo nombro o lo escribo. Así que no hay cuidado. El seudónimo, nickname o usuario (incluso la edad y la ocupación) hace posible desde la virtualidad lo que la realidad no ha podido, enmascarar y silenciar el lastre de mi género y con la única distinción y pretensión de ser únicamente la música como el principio y el fin: el (inter)médium. En tiempos «líquidos», de «hipermodernidad» y de fragmentación total del todo. De la nada sumida en la misma nada, ¿es importante algo?

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Este Rock al Parque fue otro nuevo viaje, también. Ya no vivía en Bogotá. Foto por @ungatodandy

Me formulo a mí mismo las mismas preguntas que realicé a pocos colegas en su mayoría y otros agentes culturales de la música durante los tres días de festival. A pocas y pocos, ya que incluso el mismo día de Metal, hallé menos participantes para mi breve entrevista. Amigoas, somos muy pocos en esto de la comunicación del Metal como un todo. El día más desolado de las ruedas de prensa fue, nuestro bloody sabbath metalero (pese a que mis colegas independientes exaltaban la presencia de Blue Radio).

 

Retomo la pregunta, la misma pregunta que compartíamos con Revista Sono, ¿qué estaba(mos) haciendo hace 25 años? Yo, quería ir a Rock al Parque. También estaba preocupado por el cine y las artes escénicas. Un amigo de mi hermano le pasó el casete del Human de Death, después yo lo tenía y nunca nada volvió a ser igual. No había mucha diversidad en mi secundaria, conocí el primer satanero, venía del INEM de Kennedy, ingresó a mi curso y nos hicimos muy amigos. Resulté siendo un pitoniso de su negocio de lectura de tarot en el colegio. Aprendí muchas cosas de lo oculto, ya siendo vegetariano y animista. En octavo conocí mi primera Flying-V y a los primeros chicos que tenían banda de Metal en el colegio. Sí, en el colegio. Me inquietaba los programas culturales: veía Mao Mix, el show de las estrellas (y hasta el Show de Jimmy); veía la Brújula Mágica, Muchachos a lo bien y telenovelas interesantes. Conocí a las Fértil Miseria, Rosa Paula Cassandro y a algunos grupos nacionales de Rock duro, allí en esto programa musicales. Tantas cosas.

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Sí. Yo era la de la “metalera con maleta rosa”. Qué tierna

 

La segunda pregunta giró en torno a, ¿qué recuerdo, situación o anécdota metalera quisiera compartir en estos 25 años de Rock al Parque? Tengo muchas y varias relevantes, pese a que no he asistido todos los años. La primera, mi primer Rock al Parque en 1997. Fue ese glorioso viernes de Metal. Estudiaba en la jornada de la tarde, me había ido en ropa deportiva al colegio para salir a ver a Masacre al Simón Bolívar. Finalmente, el amigo con el que íbamos, abandonó el plan. Iba con una amiga de la misma edad y no sabíamos movilizarnos por la ciudad. Ya era tarde y desistimos de la idea. Fuimos al otro día. Me caí en un pogo en un charco y un punk altísimo me tomó de la mano y me resguardó hasta estar a salvo. Allí, todo lleno de lodo y húmedo comprobé la célebre frase, «rockero cuida rockero» y «si te caes en un pogo, te levantamos».

 

La segunda, desde 1996 decidí indagar el Rock y en 1999 me puse a escribir responsablemente haciendo una especie de «periodismo del metal» y de «rock de mujeres». Después de 25 años de Rock al Parque, 23 de haber asistido por primera vez y de estar atento cada año a su movida, hasta este año, 2019, logré una acreditación como parte del gran grupo de Metallive que cubrió estos 25 años. Gracias Janine, Sergio y a todo el grupo que trabajamos incansablemente esos tres días y por esta oportunidad inolvidable y relevante en mi carrera como comunicóloca, lingüista e investigadora ficticia de las músicas. Y la tercera, por supuesto, asistir como prensa a este festival. Es otra perspectiva, tengo sentimientos encontrados y, lo más destacado, volví a creer en este festival. Obviamente sigo con mis premisas desde muchas aristas. A continuación lo describiré, en una nueva entrada…

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Aquí, ya estaba enferma.

Cowgua. Julio 2 de 2019.

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Recent Necrospective of Indian Metal @RoyVanWinkle

 by Ana Cubides

«It is not easy to be in the Metal. Society is against Metal »

Toshi, vocalist and bass player of Syphilectomy

 

It is an honor for I Film and Metal Festival (FICIME) in Bogotá, Colombia to present at the winner of Best International Documentary Feature Film 2019, Extreme Nation by Roy Dipankar. Congratulations on such EXTRAORDINARY work.

 

It is definitely one of my must-see recommended for the I Film and Metal Festival (FICIME, by its Spanish acronym). This magnificent and millimeter audiovisual document is imposed as one of my favorites into the ecosystem of musical documentary cinema. Its director Roy Dipankar immerses himself in the underworld of extreme underground music, in one of the farthest and less informed continents related to Metal Music. Roy, an active agent in various roles of the subcultures of India, presents his first documentary released this year. The FICIME will be his first test in the Metal universe, even before its projection in the famous Wacken Open Air 2019 (August 1 and 3).

 

I recommend listening this Indian label as you read.

 

This documentary is a geographical tour inside the historical Indian subcontinent, which currently includes countries like Bangladesh, Bhutan, India, Nepal, and Pakistan. These are like Latin American countries; they belong to emerging economies, they have internal conflicts and are predominantly tropical. In other words, there are many coincidences with Colombia. This area of ​​South Asia is full of music, but its director says: “Heavy metal or its more obnoxious offshoot underground extreme music, has largely remained unexplored, misconstrued and misrepresented since years…”

 

In this way, Roy reveals the current state of Metal in this area and the testimonies of its actors (artists and specific bands) and practices in this sound ritual. This area that is not exempt from globality and that in recent times where the Network specifically warns of a world where ideological extremes are inflamed and fanaticized religion increases. Metal does not isolate itself from it.  This is perceived; with worldwide live canceled for including bands with specific exclusionary policies and with direct accusations of spreading these ideas of hate and segregation from the Metal. Colombia would not be excluded, Marduk was canceled last year and the incrimination of Inquisition in several messes.

When you open this audiovisual book, you will find three chapters that manifest the visions of the world and the convictions of the bands and their members. This well-accomplished piece is a profound document with a methodical and neat investigation into the unfathomable territories of Metal shown from Black Metal, transiting Death Metal and Grindcore, even to Power Electronics. The technical part is extremely exploratory and fresh, this is evidenced in the precious details of the daily life of each city visited; high definition details of cities as far away as sisters of Colombia. In the live shows, unique and hallucinogenic planes appear, in the interviews and conversations diversified and almost organic planes appear, where each artist exposes her/his arguments.

 

In this journey will be known: the expansion of the incredible death metallers of Genocide Shrines released by Cyclopean Eye Productions and their cancellations of international live shows or the pioneers of the Indian stridency, Millennium. They also examine Metal and its predominant religions, where the anti-Buddhism that explores Metal with Power Electronics appears, or a vegan vocalist/guitarist and Black Metal animalist who exposes his transit to believe in the elephant deity; the danger of Muslims, the 969 movement in Myanmar and the fear that the Taliban infuse to make Grindcore or any music in Pakistan.

 

The documentary shows us some groups and most importantly, it resembles the problematic approaches of which also Songs of Injustice (2019) of Professor Varas-Díaz, in the Extreme Nation case, What is Metal saying to the Indian subcontinent (and how it manifests)?

 

Public spectator friend, we wait for you at the avant premiere for Colombia and the westernized world of Extreme Nation and later at the film forum with the ethnomusicologist of the UNAM, Alfredo Nieves. These activities will take place on Friday, July 26 at the Cinema Luna open-air screening at the Fe y Alegría of Bosa School from 5 to 8 PM.

 

Do not miss it!

 

You can also participate in the functions and special academic events specially prepared for you. You may discuss your assistance on the networks with the #CineyMetal #ficimefestival tag

If you want to know more bands of India check the micro reviews on Twitter @ m42zine

Bibliografía de Nelson Varas-Díaz

Esta es una ramificación de una entrevista próxima a salir, a propósito del FICIME y la visita a Colombia del profesor Nelson Varas-Díaz. Esta nueva publicación se realiza con el fin de profundizar en la bibliografía espesa del profesor Varas-Díaz. Disfruten de estos textos investigativos que, con infortunio, se encuentran en inglés.

 

A la pregunta, ¿qué textos conceptuales tuyos nos recomendarías para emprender una investigación del Metal en América Latina?, ¿están disponibles para el público en general?

El profesor Varas-Díaz con emoción responde, «claro… recomiendo que presten mucha atención al Colectivo de Investigación y Acción desde el Metal de Habla Hispana (búsquenlo en FB).  Ese grupo reúne investigadores del Caribe, Sur América y Centro América que han investigado sobre el tema. Adjunto una lista de algunas de nuestras publicaciones y cómo solicitarlas gratuitamente»:

Varas-Díaz, N. & Rivera-Segarra, E. (2019).  Coloniality and resistance in Latin American metal music: Death as experience and strategy. Hispanic Issues Online, 23, 226-251..

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/332879249_Coloniality_and_Resistance_in_Latin_American_Metal_Music_Death_as_Experience_and_Strategy

 

Varas-Díaz, N., González-Sepúlveda, O. & Rivera Amador, A. (2018). From the “Patio” to the “Agency”: The emergence and structuring of metal music in revolutionary Cuba. Metal Music Studies, 4:1, 137–146, doi: 10.1386/mms.4.1.137_1

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/322940771_From_the_%27Patio%27_to_the_%27Agency%27_The_emergence_and_structuring_of_metal_music_in_revolutionary_Cuba

 

Rivera-Segarra, E., Varas-Díaz, N., Mendoza, S. & Díaz, X. (2018). Ancestral morbid fascinations: Reformulating local culture through metal music in Puerto Rico. Metal Music Studies, 4:1, 175–186, doi: 10.1386/mms.4.1.175_1

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/322940695_Ancestral_morbid_fascinations_Reformulating_local_culture_through_metal_music_in_Puerto_Rico

 

Mendoza, S., Varas-Díaz, N., Rivera-Segarra, E., and Vélez, C. (2018). Media representations of metal music in the Dominican Republic: Between oppression and social resistance. Metal Music Studies, 4:1, 197–208, doi: 10.1386/mms.4.1.197_1

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/322940850_Media_representations_of_metal_music_in_the_Dominican_Republic_Between_oppression_and_social_resistance

 

Varas-Díaz, N., Rivera, E., González, O., Mendoza, S. & Morales, E. (2017). Heavy Metal as a vehicle for critical culture in Latin America and the Caribbean: Challenging traditional female gender roles though music. In B. Bardine & M. Elovaara (Eds.)  Connecting Metal and Culture: Unity in Disparity.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/317389150_Metal_as_a_vehicle_for_critical_culture_in_Latin_America_and_the_Caribbean_Challenging_traditional_gender_female_roles_through_music

 

Varas-Díaz, N., Mendoza, S. & Morales, E. (2016). Porous communities: Critical interactions between metal music and local culture in the Caribbean context. In N. Varas-Díaz & N. Scott (Eds), Heavy Metal Music and the Communal Experience, 101-123. Maryland, USA: Lexington.

 

Varas-Díaz, N., Mendoza, S., Rivera-Segarra, E. & González- Sepúlveda, O. (2016). Methodological strategies and challenges in research with small Heavy Metal scenes: A reflection on entrance, evolution and permanence. Metal Music Studies, 2, 3, 273–290.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/306391933_Methodological_strategies_and_challenges_in_research_with_small_Heavy_Metal_scenes_A_reflection_on_entrance_evolution_and_permanence

 

Varas-Díaz, N., Mendoza, S., Rivera, E. & González, O. (2016). Metal at the fringe: A historical perspective on Puerto Rico’s underground metal scene.  In B.G. Walter, G. Riches, B. Walter, D. Snell & B. Bardine (Eds.) Heavy Metal Studies and Popular Culture, pg. 99-120. New York, New York: Palgrave.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/305469994_Metal_at_the_fringe_A_historical_perspective_on_Puerto_Rico%27s_underground_metal_scene

 

Rivera-Segarra, E., Rivera-Medina, C.L. & Varas-Díaz, N. (2015). Validating the factor structure of the brief sense of community scale with a musical community in Puerto Rico. Journal of Community Psychology, 44, 111-117.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/287329929_Validating_the_Factor_Structure_of_the_Brief_Sense_of_Community_Scale_with_a_Musical_Community_in_Puerto_Rico

 

Rivera-Segarra, E., Mendoza, S. & Varas-Díaz, N. (2015).  Between order and chaos: The role of moshing in Puerto Rico’s heavy metal community [In Spanish]. Revista de Ciencias Sociales, 28, 104-120.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/282085458_Between_Order_and_Chaos_The_Role_of_Moshing_in_the_Heavy_Metal_Community_in_Puerto_Rico

 

Varas-Díaz, N. & Mendoza, S. (2015). Ethnicity, politics and otherness in Caribbean heavy metal music: Experiences from Puerto Rico, Dominican Republic and Cuba. In T.M. Karjalainen & K. Kärki (Eds.) Modern Heavy Metal: Market, Practices and Culture. Department of Management Studies: Aalto University.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/278849200_Ethnicity_politics_and_otherness_in_Caribbean_Heavy_Metal_music_Experiences_from_Puerto_Rico_Dominican_Republic_and_Cuba

 

Varas-Díaz, N., Rivera-Segarra, E., Rivera Medina, C., Mendoza, S. González-Sepúlveda, O. (2014). Predictors of communal formation in a small Heavy Metal scene: Puerto Rico as a case sample. Metal Music Studies, 1.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/266265994_Predictors_of_communal_formation_in_a_small_heavy_metal_scene_Puerto_Rico_as_a_case_study

 

Varas-Díaz, N., Rivera, E., Mendoza, S., & González, O. (2014). On your knees and pray!: The role of religion in the development of a metal scene in the Caribbean island of Puerto Rico.  International Journal of Community Music, 7, 243-257.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/265557185_On_your_knees_and_pray_The_role_of_religion_in_the_development_of_a_metal_scene_in_the_Caribbean_island_of_Puerto_Rico

 

Varas-Díaz, N. & Rivera, E. (2014). Heavy metal music in the Caribbean setting: Politics and language at the periphery.  E. Abbey & C. Helb (Eds) Hardcore, punk and other junk: Aggressive Sounds in Contemporary Music. Maryland, Lexington.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/279962377_Heavy_Metal_Music_in_the_Caribbean_Setting_Politics_and_Language_at_the_Periphery

 

Varas-Díaz, N. (2012).  The sonic criminal subject: Heavy Metal music and the challenge of dominant social norms [In Spanish].  S. Serrano (Ed.) Registros criminológicos contemporaneos. Ediciones Situm.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/257386360_The_sonic_criminal_subject_Heavy_Metal_music_and_the_challenge_of_dominant_social_norms_In_Spanish

 

Varas-Díaz, N. (2011). Can progressive metal’s narrative inform social stigma theory? Pain of Salvation’s The Perfect Element Parts 1 and 2 as examples. In C.A. McKinnon, N. Scott & K. Sollee (Eds.)  Can I Play with Madness? Metal Dissonance, Madness and Alienation (pp. 41-50). Oxford: Inter-Disciplinary.

Download here:

https://www.researchgate.net/publication/257429654_Can_progressive_metal%27s_narrative_inform_social_stigma_theory_Pain_of_Salvation%27s_The_Perfect_Element_Parts_1_and_2_as_examples

Mauricio Villada, su director, habla del #RockarollaMedalloFest #RockarollaFest2019

En repetidas ocasiones se ha mencionado la importancia de los en vivos en tiempos recientes, en particular, de los festivales y de estos, como la «única posibilidad de trabajar componiendo y tocando» para las bandas y de sus seguidores para apoyarlos. Asimismo, se ha dialogado acerca de vivir nuevas experiencias externas a la música dentro de ellos. Definitivamente los festivales han mutado, en Colombia siguen mandando los públicos, sin embargo, existen otros esfuerzos como el Rocka Rolla Medallo Fest que, se planteó como la celebración de los treinta años de la agrupación medellinense Masacre, icono del Metal colombiano y del Death Metal mundial, pero que se transformó a una idea más integral y atractiva.

 

Tuvimos la oportunidad de charlar brevemente con su director acerca de esta nueva apuesta a los festivales de Metal en Colombia.

 

Acompáñenos.

 

Mauricio, ¿qué es el Rockarolla Medallo Fest?, ¿cuál es el objetivo o los objetivos por el cual o los cuales fue creado? «es un festival que busca en esta primera versión como primer objetivo celebrar los 30 años de Masacre, pero también ser una plataforma para seguir impulsando la escena del Metal acá en la ciudad y en el país. Nuestra filosofía es combinar, algunas bandas icónicas tanto internacionales como nacionales, como bandas jóvenes que han venido haciendo las cosas bien».

 

¿Fueron o son los 30 años de Masacre, el motivo por el cual crearon el festival?, ¿existen otros motivos? «cuando nace la celebración de los 30 años de Masacre, pensamos en hacer un concierto tradicional en la ciudad y una banda que le abriera. Luego quisimos llevarlo a otro nivel, entones creamos un modelo de festivales que pensamos seguir replicando cada año con los objetivos ya mencionados».

 

¿Uds son un festival privado, público o público- privado? «Este es un festival privado, nosotros somos una empresa llamada Acción Divergente. Somos productores también hacemos otro tipo de eventos en el país, eventos que están muy posicionados». Siendo privado es realmente un gran esfuerzo, ¿cómo lo lograron? «la financiación de este proyecto es privada, tratamos de hacer un proyecto auto-sostenible. Hay una inversión grande, porque estamos haciendo un festival gran formato. El tema de la financiación no es fácil, tratamos de lograrlo con boletería y con algunos patrocinios». ¿Qué expectativas tienen con respecto a la asistencia? «Estamos esperando tener un aforo importante entre 3.000 y 4.000 personas. Esta es la primera versión, por eso hicimos un esfuerzo grande para tener bandas importantes. Esperemos llegar a esa meta».

 

Al contrario de otros sitios en el mundo, los festivales privados en Colombia tienen muy poca salud. ¿Existe algún festival privado colombiano de Metal que uds admiren o tomen de ejemplo? «Hay dos referentes importantes, el Manizales Grita Rock, no estoy seguro si es público o privado y el Festival del Diablo, que es un festival que tiene varios años y una trayectoria importante.

 

Continuando con lo anterior, Mauricio, ¿cómo se proyecta la organización del festival a cinco años?, ¿cuál sería su fórmula para mantenerse? «La proyección que tenemos a futuro es seguir siendo un festival de Metal desde el Heavy Metal hasta el Black Metal. Lograr algo similar o tomar un ejemplo al Rock In Rio, en donde tienen varios conciertos simultáneos, donde tienen experiencias diferentes para los visitantes. Esa es una de las expectativas, obviamente hay un trabajo importante por desarrollar durante todo este tiempo, esperamos se pueda hacer».

 

¿Cómo se realizó y quién o quiénes desarrollaron el proceso de curaduría/comisaria de las bandas del cartel?, ¿fue un curador/comisario interno o externo de la organización de evento? Y ¿por qué esas bandas y ese tipo de subestilos del Metal? «quisimos rodear a Masacre de bandas cercanas, bandas que han estado cerca de su trayectoria, esa fue la decisión que tomamos para elegir las bandas, hay un cartel muy bueno, obviamente siempre puede ser mejor. El cartel con el que vamos a lanzar el festival está muy potente».

 

Las personas que asistiremos al Rockarolla Medallo Fest que provenimos de fuera de Medellín, incluso del país, qué nos podemos encontrar en cuanto a logística general del evento: ¿cómo es el Orquideorama?, ¿a qué hora inicia y finaliza el festival?, ¿hay alojamiento cercano?, ¿rutas de transporte?, ¿qué documentación es necesaria presentar? Algo más que desees mencionar acerca de esta logística, «cuando decidimos hacer un festival en gran formato, queríamos darle una experiencia diferente al metalero. Normalmente en la ciudad, hay mucho movimiento de metal y rock, pero en bar. Lo que estamos pensando es tener un festival gran formato, con unos hoteles aliados para las personas que vienen de otras ciudades. También el Orquideorama es un espacio especial donde no se van a mojar porque tiene techo. Estamos diseñando estrategias tanto en alimentación como en bebidas, para que sea muy rápida la atención y a las personas se les entregue el pedido súper rápido. Estamos trabajando fuertemente en el sonido y la puesta en escena que van a tener las bandas para que sea una experiencia súper bacana para los metaleros que van a asistir». Mauricio agrega, «el festival abrirá puertas a las 2 de la tarde. La primera banda tocaría a las 3 y la última que es Masacre se estaría bajando del escenario a las 12. Es una jornada larga. Las personas que ingresan al festival ya no pueden salir por seguridad, allá van a encontrar todo lo necesario para disfrutar el festival. Es un espacio que tiene la mayor cantidad de alimentadores en la ciudad, pueden llegar en bus, en metro en la estación universidad, buses por todos lados, hay varios parqueaderos para las personas que van en transporte particular».

 

Mauricio, para finalizar, ¿algo más para agregar o algo importante que la entrevista haya omitido y deseas mencionar? «La apuesta de nosotros es poder romper un paradigma en la ciudad, donde no hay apuesta por estos festivales privados por la asistencia de público. Esto va más enfocado a las propuestas que se le trae al público. Desde la empresa queremos trabajar bastante para que este festival se mantenga y se convierta en una plataforma importante para las bandas para que se puedan proyectar a nivel internacional».

 

Así que, qué esperas, ¡Ya tienes tu entrada!

Toda la info aquí: https://www.facebook.com/rockarollafest/

 

 

 

#RockarollaMedalloFest #RockarollaFest2019 ¡Festivaleando nuevamente!

Los festivales, todos son singulares: medianos, macrofestivales o subterráneos, patrocinados o autogestionados. El movimiento de la música global, o industria, ha cambiado tanto en tan pocos años. Pasamos de festivales modelo en los ochenta y noventa a festivales temáticos, donde la experiencia que se logran en estos debe o debería ser única. Ya la música no es el eje en el que giran estos. Asimismo, y con Internet, la única posibilidad de trabajar componiendo y tocando es, definitivamente, la música en vivo en cualquier formato. Uno de estos formatos son los festivales.

RRMF

Sí, festivalera soy, no de festivales estatales, ¡de todos! De todas las propuestas festivaleras que inviertan y divulguen la música. La música como el valor agregado, el medio y el fin y lo más relevante de un festival. Por tal razón cuando en febrero, un colega me presentó el Rockarolla Medallo Fest, me alegré y aprecié este esfuerzo, además hay mucho Death Metal. De esta manera, las y los invitamos a asistir y participar de esta magnífica oportunidad de tener un festival extremo de carácter privado con un cartel impresionante. Un esfuerzo para apreciar y respaldar al Metal colombiano y una alternativa reciente al panorama desolado de los festivales musicales colombianos.

La cita es el 2 de junio en Medellín. En el Orquideorama del jardín botánico desde las 13 horas.

Las entradas para todo el país en www.ticketexpress.com.co Además en Bogotá, en los siguientes puntos de venta autorizados:

Maniac Shop – Carrera 7ma # 23-49. Local 10 y 11 (después de las 11 hrs).

Power Riff Metal Bar – Carrera 4ta # 19- 56 (después de las 18 hrs).

Rolling Disc – Carrera 5ta # 18-86. Local 211 (después de las 11 hrs).

El cartel está compuesto por las siguientes agrupaciones:

Internacionales: los imperdibles Vulcano (BRA) y los guarrazos Black Death de Morbosidad (USA).

Por Colombia: la ya célebre Masacre que celebrará su aniversario número 30; Steel Hammer y su buen debut homónimo de 2016; los legendarios Danger y los distinguidos thrashers de Witchtrap. Además, mis tres recomendadas:

 

Nameless, los deathdoomers del Valle del Cauca lanzaron uno de los mejores discos de 2018, Eternal Grief donde ya vaticinaban todo desde la intro: lobreguez, angustia y lamento. Desde los temas instrumentales hasta los más metaleros se percibe la insipidez existencial, de ese «Dolor más allá de la sepultura». Comentario del Eternal Grief (2018).

Los novatos de BloodsheD presentan su debut The Arrival of a Ruthless Death (2018). Los vallecaucanos se aseguran de ejecutar una base de los más prestigioso del Old Swedish Death Metal con un zigzagueo entre el Blackened y sonido de Gothenburg. Cuando emplean los teclados recuerda a Nocturnus o a Obsecration de Grecia. Exquisito desde la intro hasta el último tema. Comentario del The Arrival of a Ruthless Death (2018).

Los medellinenses de Death Kult entregaron su segunda placa Under the Sign of Death (2017). Un disco ultrariffero que retoma el estilo del Death Metal clásico estadounidense y europeo. Recuerda a Death, Pestilence, Asphix y derivados. Estupendo.

 

Qué esperas, ¡YA TIENES TU ENTRADA!

¡Allá nos veremos!

 

Discos de Metal colombiano 2018 #Discoscolombianos2018 #DiscosMetal2018

Es cierto, me he demorado algo. Tarde, pero siempre llego. Hay algo que les encantará, este año presento mucho más Metal genérico que el año pasado, a esto me refiero que no es una lista tan alternativa como la anterior. Como siempre mucha música, existe mucha música y muchos discos de todos los estilos habituales. Identifico un descenso sustancial de la creación thrashera con respecto a otros años y un levantamiento de bandas pioneras (medellinenses y caleñas). En cuanto a estilos todo sigue muy tradicional y no se percibe aún, ciertos revivals, mezcolanzas o exploraciones.

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Enhorabuena menciono la llegada de Thy Antichrist a Napalm Records con su disco Wrath of the Beast. Otras novedades: lo nuevo de Chaquen, un EP de Twilight Glimmer, el debut de los bumangueses Hex Crow y el buen disco de Perpetual Warfare. EPs destacado: A Deafening Void de Endeathed y el Pentadrama de Reencarnación. Asimismo, destacó una banda colombiana en los Discos de metal hechos por chicas en 2018 con la banda Kult of Eblis y su debut, Templo de la serpiente negra.

 

Menciones especiales para mis favoritos del Industrial colombiano, los bogotanos, Info. Aquí la reseña completa de su nuevo trabajo Neurodrone y el grandioso Means of Escape de Centaurus A, Death técnico de primer nivel, banda donde también participa Hernán Martínez (Misticia).

En orden descendente, estos son mis favoritos:

…To The Dark Transit

GrœnhallaR

Independiente

Esta agrupación bogotana es un misterio total, incluso sus integrantes. En ese sentido todo va por su camino elegido y eso es honorable. Es un álbum que a medida que avanza asombra más. Es un retorno a los noventa, un Black Metal tradicional de segunda generación, brioso, refinado, enigmático y con una posproducción que hubiese sido más esmerada para lograr excelsitud. No obstante, su nivel interior es el que denota su grandiosidad. Son herméticos, aun así, se entienden sus sigilos anti-cósmicos. Esperamos un segundo álbum para permanecer en caos. Buen debut.

Pistas recomendadas: 3, 4, 5, 6 y 7.

https://www.youtube.com/watch?v=pfYP9JryLK8

 

Mundo que apesta a rata muerta

Blasfemia

Independiente

Conociendo el Ultra Metal, sorprende el sonido que la banda medellinense le concede a su última y segunda placa. Precisamente esta fue la atracción, sin embargo, aún conserva ese objetivo rústico, guarro, incisivo, iracundo y existencialista que siempre ha caracterizado a ese nicho; manifestándose en este disco abiertamente en sus letras y blasfemias en castellano. Los veteranos presentan un viaje que recuenta la maldad que se aloja en el interior de nosotros, los humanos, en un sonido más bien destartalado pero accesible en un tono circense y loable. Gran ceremonia.

 

Pistas recomendadas: 1, 4, 5, 6, 8 y 9.

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=213okoLhxlQ 

The Arrival of a Ruthless Death

BloodsheD

Independiente

Estos novatos presentan su imponente y grandioso debut. Los vallecaucanos se aseguran de ejecutar una base de lo más prestigioso del Old Swedish Death Metal (Dismember, Unleashed, Grave…) con un zigzagueo entre una leve intención del sonido de Gothenburg y, especialmente, Black Death noventereo (Hypocrisy, The Abyss, Necrophobic, Unanimated). Cuando emplean los teclados recuerdan a Nocturnus o a Obsecration de Grecia. Una verdadera joya del Swedish Death que ya no se encuentra. Qué guitarras, qué temas, buena posproducción: un disco exquisito desde la intro hasta el último tema.  ¡Ya los deseo ver en vivo! ¡Quiero su disco!

Pistas recomendadas: Todas.

 

 

 Homo No Sapiens

Old Enemies

Hateworks

Gran sorpresa al escucharlos por dos razones: su estilo no lo suelo identificar en territorio colombiano y dos, ¿por qué no conocía a tremenda banda? La última década ha estado plagada de sonoridades retro rockeras que se han instalado prodigiosamente en el Metal. El Doom Rock, el Stoner, la psicodelia, el Occult Rock… (hasta incluso el Kraut) han estado en subida en la composición de un sinfín de bandas metaleras en el mundo, ¿y en Colombia? Esta agrupación de Tuluá, Valle del Cauca es un encuentro entre una base groovera, guitarras stoneras y voces doomeras-grooveras, en otras palabras: Pantera, Black Sabbath, Black Label Society, Paradise Lost (y Gojira), entre otras. Un tránsito excepcional y fresco entre estilos con una posproducción impecable (SonicTrain Studio de Andy La Roque). Un disco infaltable en las estanterías de los seguidores sedientos de nuevos estilos colombianos. Lo necesitábamos.

Pistas recomendadas: 1, 2, 3, 5, 6, 7 y 9.

 

 

Eternal Grief

Nameless

Demonic War Cult Production

Ignoro la fecha en la cual regresaron (¿o nunca se desvanecieron?). Desde 1994 hasta hoy, será un placer escucharlos. Esta, su segunda placa es un disco estupendo, en su línea habitual y con una grandiosa posproducción (Area 51 Estudios en Medellín). Los deathdoomers del Valle del Cauca ya vaticinaban todo desde la intro: lobreguez, angustia y lamento. Desde los temas instrumentales hasta los más metaleros se percibe la insipidez existencial, de ese «Dolor más allá de la sepultura». Para una seguidora del sonido Doom Death noventero, tal vez lo más exquisito del disco son la composición de guitarras. Su conjunto entre acústicas y eléctricas; los riffs y sus juegos, la cadencia y fluidez que logran con la globalidad es de una majestuosidad indolente, frágil. Un deber tener su colección de discos en físico, ¿existen?

Pistas recomendadas: 2, 5, 6, 7, 8 y 9.

XVA

Misticia

Independiente

«Quisimos hacer canciones que fueran pequeños planetas dentro de ese universo que iba a ser el disco».

Hernán Martínez (1)

Qué banda en vivo y estudio, ¡qué banda! Definitivamente el disco que me voló la cabeza en 2018. Pese a que fue un disco que salió en diciembre, fue y sigue siendo amor a primera escucha. Además, y con fortuna tuve la posibilidad de verlos en vivo dos meses después. Así que todo fue perfecto. Un disco que había esperado desde el Sickness of the Earth (2009) y que le otorgue más atención debido a mi deuda con la leyenda, el guitarrista Hernán Martínez y a la incorporación de todos los miembros colombianos, en particular del baterista, cerebro detrás de Superninja 3066 y de Arley Cruz (ex Neurosis). Además, de la masterización realizada por otro colombiano, Jaime Gómez.

En otras palabras, una súper banda de colombianos explorando desde Europa. Los ya experimentados guerreros de Xua presentan un disco conceptual magnífico que transitan por estilo, incluso hoy, poco explorados en bandas connacionales. Con una base Death Metal y de las músicas de las tierras altas de Los Andes sudamericanos exploran guitarras más sucias, con pitidos y altamente fangosas, a veces crusteras, sin dejar de lado, una intención melódica y técnica perpetua. La grabación en analógico le confiere singularidad y un sonido único, mientras la posproducción entrega una obra admirable (mezcla de Daniel Bergstrand). Las letras son una variación basada en el castellano con fragmentos en muysccubum, quechua, mapudungun, navajo, alguna otra lengua ancestral y una en inglés. Un disco estupendo que ojalá tuviéramos en nuestra estantería, en la edición única que lanzó Sylphorium Records para América Latina. Allí también aparece una pista especial tomada de EP Malku, el mítico tema Metalero de Darkness en la cual cantaron Leif Jensen (ex Dew Scented), Alex Oquendo (Masacre), Arley Cruz y su vocalista base, Guido Meyer de Voltaire.

Pistas recomendadas: todas.

(1) Aquí la entrevista completa.

¡A mover todos estos discos!

Si uds creen que falta algún disco por escuchar o dialogar, por favor en comentarios o en @m42zine.

Aurora (2017) de @NovaOrbis

Aurora

Nova Orbis

Independiente

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Ana Barajas como solista en RPM – Bogotá, enero de 2018

De repente te despiertas una mañana para limpiar la bandeja de correos de una cuenta vieja que a la vez pertenece a una cuenta vieja de un blog viejo dedicado a las mujeres músicas colombianas y, te encuentras con un correo particular, un correo donde se encuentran las pistas de un EP, el último EP de la agrupación descentralizada Nova Orbis.

 

Nova Orbis es una banda de Power Gothic Metal que se aleja por completo de mis estilos más queridos dentro del Metal, sin embargo, no ha sido impedimento para seguir su trabajo. Únicamente los vi una vez en vivo, en el Museo Nacional, no recuerdo el año. Las demás veces, por ejemplo, en Alianza Gótica y en Teusaquillo, en uno llegué tarde y en el otro jamás encontré el lugar. Supe que tuvieron en 2009 o 2010 una mini-gira por el cono sur. Además, Ana María, la vocalista decide emprender su proyecto solista denominado Ana Barajas que aún continua.

 

Desde Imago (2009) no habían lanzado ninguna grabación. De hecho, no se había escuchado de ellos y Ana. Este EP 2017 llamado Aurora (2017) es una sorpresa en muchos aspectos. Su sonido es mucho más claro y mejor producido, alejado del Power Sinfónico y Gótico. Es un disco especialmente depurado en el estilo Gothic Metal, es más líquido, orgánico, reposado, sutil y alejándose prudencialmente del Metal para acercarse más a la exploración sosegada. El timbre en la voz de Ana, uno de sus sellos, es todavía más perceptible y con belleza, empleado.

 

 

Su primera pista, Endless Night es una prueba de que continúan con el Gothic Metal, algunos teclados propios del estilo, muchos riffs, doble pedal, la voz y ese manto delicado y dinámico que logran. Los tres temas restantes, siguen una línea melancólica preciosa, honda, mucho más acústica y más balada Hard Heavy ochentera (Angel of my Soul y Down on Me), pero en un ambiente reciente y propio de la historia sónica de la banda. Vocalmente, se percibe más la presencia de las voces de José David con una amplia versatilidad.